Das Beste des Sommers 2023: „Beef“-Produktionsdesignerin Grace Yun über die Mischung von Realem und Surrealem zu einem brodelnden Stil

Aug 22, 2023

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Kameramann

*Dies ist unser jährlicher „Best of Summer“-Rückblick auf einige (nicht alle) unserer Lieblingsinterviews der letzten Monate. Dieser nicht umfassende Rückblick umfasst das Barbenheimer-Phänomen und die wunderbaren Interviews, die diesen beiden geschichtsträchtigen Filmen folgten, Gespräche mit den talentierten Leuten hinter Mission: Impossible, Spider-Man: Across the Spider-Verse, unser Profil des MPA Creator Award-Empfängers und die außergewöhnliche Filmemacherin Gina Prince-Bythewood und mehr.

Der Beef-Schöpfer Lee Sung Jin (Dave, Undone), der sich Sonny Lee nennt, wandte sich an den ProduktionsdesignerGrace Yun (Past Lives, Ramy, Hereditary), um seine Vision der Serie zu teilen, in der Danny Cho (Steven Yeun), ein scheiternder Bauunternehmer, und Amy Lau (Ali Wong), eine Selfmade-Unternehmerin, nach einem beheizten Parkplatz gegeneinander antreten Auseinandersetzung. „Ich war von Anfang an beeindruckt und unser Austausch fühlte sich wirklich lustig und mühelos an“, teilt Yun The Credits mit.

Die düstere Komödie erstreckt sich über zehn Episoden und stellt die Frage: Wie weit sind Sie bereit zu gehen, um das Leben eines völlig Fremden zu ruinieren? Für Danny und Amy gibt es keine Grenzen. Bei der Beschwörung des visuellen Stils der Netflix-Show ließ sich Yun von der Dualität der Charaktere inspirieren und schöpfte aus ihren inneren Kämpfen und öffentlichen Persönlichkeiten, ein Motiv, das auch die Kostümdesignerin Helen Huang übernommen hat.

Unten erzählt Yun, wie die einzelnen Charaktereigenschaften bei der Gestaltung der Häuser von Danny und Amy eine Rolle spielten.

Das Material von Beef ist herrlich chaotisch, aber auch auf seine Art schön. Gab es etwas, auf das Sie und Sonny sich bei der Gestaltung des gesamten visuellen Stils bezogen haben?

Sonny schickte mir seine „heilige Gral“-Formel: 35 Prozent Sopranos/Paul Thomas Anderson fehlerhafte Charakterkomödie, plus 35 Prozent Netflix-Binge-Fähigkeit/White Lotus-Wasserkühler-Momente, plus dreißig Prozent warmes, melancholisches Pathos von Ingmar Bergman/Hirokazu Koreeda .

Fantastisch.

Ich fand es sehr ehrgeizig, wollte aber dabei helfen! Visuell wollten wir die Geschichte in einer Welt verankern, die sich real und glaubwürdig anfühlt, aber im Verlauf der Erzählung Momente aufweist, die surreal wirken. Es war auch wichtig, dass sich die Welt wie Los Angeles anfühlte. Wir haben den Großteil der Show an Drehorten in LA gedreht, aber Dannys Wohnung und Amys Haus waren Bühnenbauten. Der Kameramann Larkin Seiple und ich haben gemeinsam eine ausgedörrte, sonnenverwöhnte Farbpalette kreiert, die an die unerbittliche Sonne von Los Angeles erinnert.

Gab es noch etwas, das Sie und Larkin Seiple als Leitfaden für den visuellen Stil besprochen haben?

Über unseren sonnenverwöhnten Look hinaus sprachen wir fast jeden Tag über kommende Szenen, insbesondere wenn wir vorhatten, etwas Besonderes für eine Tonverschiebung zu tun. Folge zehn war eine lustige Erfahrung, es war die letzte Woche, in der fast alle Außenaufnahmen eines Parks gedreht wurden, und die Herausforderung bestand darin, alle Gehwege und Beschilderungen im Handumdrehen mit überwucherten Grünflächen zu verbergen. Wir mussten eng zusammenarbeiten, um Kompositionen zu schaffen, die hoffentlich nicht wie ein öffentlicher Park wirken.

Amys Zuhause hat eine Le-Corbusier-Atmosphäre. Modern, maßgeschneidert mit einer monochromen Palette. Gab es eine treibende Kraft hinter seinem Aussehen, die es mit ihrem Charakter verband?

Sonny beschrieb Amy als jemanden, der unglaublich hart für seine Ambitionen arbeitet, aber auf Kosten seiner Ehrlichkeit. Deshalb wollten wir, dass ihr Zuhause die große Anstrengung widerspiegelt, die sie in ihre Präsentation steckt, und dennoch die düstere Stimmung ihres inneren Selbst widerspiegelt. Ihre kuratierte Ästhetik musste fast jedes Element in ihrem Zuhause und im Koyohaus [ihrem Unternehmen] berühren. Wir sprachen davon, dass ihr Haus ein Käfig sei, den sie selbst gebaut hatte, und lehnten uns mit dem Grundriss, den Holzlatten und den betonfarbenen Wänden an dieses Motiv an. Ein weiteres wichtiges Merkmal war die Einschränkung der Sicht auf den Himmel.

Auf der anderen Seite hat Amys Arbeitsplatz eine einzigartige Atmosphäre. Wie wollten Sie ihr Geschäft durch Design von ihrem Privatleben trennen?

Im Koyohaus dreht sich alles darum, dass Amy geschäftlich erfolgreich ist. Deshalb wollten wir, dass es heller und lebendiger wirkt als ihr Zuhause. Das helle Holzmotiv ist vorhanden, allerdings in einem Gitterwandmuster mit rosa Wüstenbildern auf einem weißen Wandhintergrund. Der Entwurf näherte sich Koyohaus als Amys Version eines Galerieraums für Pflanzen. Sie greift auf den Trend zurück, sich um Pflanzen zu kümmern, als wären sie geliebte Haustiere. Ihr Ansatz besteht darin, einen minimalistischen, maßgeschneiderten Lebensstil der Millennials zu verkaufen; Jede Pflanze ist wie eine einzigartige Skulptur in einem Wabi-Sabi-Topf nach Wahl des Kunden (in 4 Farben und 4 Formen). Accessoires wie handgeflochtene Besen und mundgeblasene Glasflaschen mit pflanzlichen Nährstoffelixieren ergänzen das ästhetische Lifestyle-Branding.

Dannys Wohnung, die er mit seinem Bruder Paul (Young Mazino) teilt, hat eine schlichte, bewohnte Atmosphäre. Hatte Sonny konkrete Gedanken zum Aussehen?

Sonny erinnerte sich, dass Dannys Wohnung sich wie seine erste Wohnung in Los Angeles anfühlte, und das war die erste Inspiration. Von hier aus gab es viele Ebenen, die wir in Bezug auf Stimmung und Lebensstil vermitteln wollten. Wir wollten, dass die Wohnung wie Dannys DIY-Versuch aussieht, den Raum in ein Zwei-Zimmer-Apartment umzuwandeln, aber mit einem unvollendeten Aussehen, um seine mangelnde Motivation, seine Ziele zu erreichen, darzustellen. Andere Schichten hoffen, seine einfallsreiche Einstellung zum Sparen von Baumaterialien, Sentimentalitäten wie den koreanischen Klapptisch und ältere, nicht zusammenpassende Möbel zu zeigen, die ihm ein gesammeltes, sparsames Gefühl verleihen. Es ist schon eine Weile her, dass er genug Geld für neue Möbel hatte.

Müssen Sie bei der Festlegung des Aussehens einer Fernsehserie im Vergleich zu einem Film von Anfang an verschiedene Dinge berücksichtigen?

Meistens liegt es an der Art und Weise, wie wir uns vorbereiten. Für das Fernsehen ist die Vorbereitungszeit in der Regel viel kürzer, da viele Episoden-Timelines in einem Drehblock unter einen Hut gebracht werden müssen und oft haben wir nicht alle Drehbücher geschrieben. Sie müssen also jederzeit anpassungsfähig und wechselbereit bleiben. Aus kreativer Sicht finde ich es hilfreich, starke Themen und Konzepte zu haben, die sich über die gesamte Saison erstrecken, um den Look in Grenzen zu halten.

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Ausgewähltes Bild: Rindfleisch. (Von links nach rechts) Ali Wong als Amy, Steven Yeun als Danny in Folge 110 von Beef. Cr. Andrew Cooper/Netflix © 2023

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