Diese texanischen Hersteller verwandeln geborgenes Holz in nachhaltige Prunkstücke

Apr 09, 2024

Wo ein Mann einen Haufen umgestürzter Bäume sieht, die zur Mülldeponie bestimmt sind, sieht Ivan Benavides ein Kunstwerk, das darauf wartet, enthüllt zu werden. „Es hätte einfach weggeworfen, verbrannt und vergessen werden können“, sagt Benavides. „Aber wenn ich hineinschneide, kommt diese schöne Maserung zum Vorschein und es sieht aus wie etwas, das man möglicherweise noch nie zuvor gesehen hat.“

Benavides ist der Besitzer von Seaside Wood Co., dem Namen, unter dem er in seiner Heimatstadt Los Fresnos Holzskulpturen und einzigartige Haushaltswaren herstellt – etwa Schalen, Kerzenhalter und Räuchergefäße. Als er sich zum ersten Mal mit der Holzverarbeitung beschäftigte, experimentierte er mit Treibholz, das er am Strand in der Nähe seines Hauses gefunden hatte. Das Material erwies sich jedoch als schwierig, weil er längere Zeit dem Salz und der Sonne ausgesetzt war. Jetzt durchsucht er den Straßenrand nach Überresten der Rebsorten des Rio Grande Valley, darunter Honigmesquite, mexikanische Esche und seltene Texas-Ebenholzbäume, die wegen ihres schwarzen Kerns geschätzt werden. Es ist ein kluges Geschäftsmodell, für Rohstoffe so gut wie nichts zu bezahlen, und Benavides sagt, es ermögliche ihm, die Kunst zu schaffen, die er machen möchte, mit einer Botschaft dahinter. Seine Mission ist es, eine der schönsten Naturschätze Südtexas hervorzuheben.

Mit auf die jeweilige Sorte abgestimmten Techniken betont Benavides die natürlichen Muster des Holzes. Er verwendet weißen Essig und Stahlwolle, um Mesquite zu oxidieren und es von Rot in Schwarz zu verwandeln. „Es ist per se kein Fleck, man sieht also immer noch die ganze Körnung und Definition“, sagt Benavides. Er reserviert einen Verkohlungseffekt für mexikanische Asche, bei dem das Holz auf der Drehbank gedreht und dabei die Außenschicht verbrannt wird. Und er hat sich im „Power Carving“ versucht, indem er mit einer Kombination aus elektrischen und handbetriebenen Werkzeugen Skulpturen geschaffen hat, die von anderen Naturwundern wie Sand und Korallen inspiriert sind.

Die Skulpturen kosten Tausende von Dollar und werden in Galerien auf South Padre Island ausgestellt, aber Benavides verkauft auch kleinere, günstigere Artikel über Etsy und den in Harlingen ansässigen Laden Procured Life + Home. Die meisten werden mit Bienenwachs und Mineralöl und nicht mit Chemikalien oder Epoxidharz behandelt, da Benavides möchte, dass der natürliche Geruch und die Textur des Holzes durchscheinen.

Er ist nicht der Einzige, der das Potenzial einer der reichhaltigsten Ressourcen Texas erkennt. Schauen Sie sich unten fünf weitere Holzarbeiter aus dem gesamten Lone Star State an, die der Nachhaltigkeit Priorität einräumen.

Shawn Sink ist sowohl ein begeisterter Skateboarder als auch ein selbsternannter „Skatehoarder“. In den mehr als zwei Jahrzehnten, in denen er diesen Sport ausübt, hat er eine ganze Sammlung von Skatedecks (die Holzplattform, die an vier Rädern befestigt ist) angehäuft.

„Ich weiß, wie es ist, wenn mit bestimmten Decks bestimmte Erinnerungen verbunden sind“, sagt Sink, der auch hauptberuflich als Kfz-Techniker arbeitet. 2018 wurde bei seiner Mutter Krebs diagnostiziert und auf der Suche nach Ablenkung beschloss Sink, Upcycling zu betreiben die verbeulten, kaputten Bretter. Freunde und örtliche Skateshops rund um Houston schicken ihm jetzt ihre ausrangierten Decks, sodass er mehr als 300 zur Auswahl hat, wenn er eine Vielzahl von Gegenständen bastelt, von Blumentöpfen bis hin zu Bartkämmen. Sink kann mit geschichtetem Holz einen mehrfarbigen Effekt erzeugen oder sich dafür entscheiden, einige der ursprünglichen Grafiken des Bretts beizubehalten, wie bei seiner beliebten Messerserie.

Brian Phillips malt seit den frühen 2000er-Jahren auf Holz, doch die Materialien für seine provisorische Leinwand hat er bisher nur einmal gekauft – eine zu schade, um sie sich entgehen zu lassen, aus Hütten in einer alten Bergbausiedlung. „Der Rest wurde gefunden, eingetauscht oder mir gegeben“, sagt er.

Phillips-Quellen aus ganz Austin – Müllcontainer, Müllhaufen, Umbauten von Freunden. Seine großformatigen Gemälde und Holzcollagen sind ebenso allgegenwärtig und finden sich in der CommerceGallery in Lockhart und der AustinArtGarage in South Lamar, vor dem ursprünglichen Salt Lick BBQ, im Moody Center sowie in Hotels rund um die Hauptstadt. Skurrile Porträts von Cowboys, Roadrunnern und anderen Westernmotiven sind voller Farben und Muster und werden durch das freigelegte Holz, das Phillips absichtlich in seinem ursprünglichen Zustand belässt, noch interessanter.

Als sie aufwuchs, bauten Ryan Renners Großväter Möbel und Schneidebretter, aber erst später wurde ihr klar, dass sie möglicherweise auch das Holzverarbeitungs-Gen hatte. Was als Hobby mit einer Kreissäge, ein paar Endnägeln und ein paar Scheunenholzbrettern von einem Nachbarn begann, hat sich zu unglaublich komplizierten Holzmosaiken entwickelt.

Den Großteil ihres Scheunenholzes bezieht sie aus der Region, aber mit der Zeit (es gibt einfach nicht mehr so ​​viele alte Scheunen) und der Nachfrage wird es immer knapper. Daher hat sich Renner auf die Verwendung anderer Arten spezialisiert – darunter Weißeiche, Ambrosia-Ahorn, Bergahorn und Walnuss – und hat sich mit einem örtlichen Tischler zusammengetan, der seine Hartholzreste mit anderen teilt. Sie reserviert ihren geschätzten Vorrat an Scheunenholz für die Akzentdetails.

„Dieses Holz kann nicht gefälscht oder nachgebildet werden“, sagt Renner. „Es war jahrzehntelang den Elementen ausgesetzt und wurde durch Wind und Sonne gealtert. Der Lack ist perfekt abgesplittert. Es erzählt eine Geschichte.“

Für Daryll Dunn bedeutet die Arbeit mit schmutzigen, unerwünschten Holzpaletten Freiheit. „Ich sehe immer noch die Schönheit“, sagt er. „Es ermöglicht mir, so kreativ, experimentell und frei zu sein, wie ich möchte.“

Dunn begeisterte sich 2013 für die Holzbearbeitung, nachdem er einem Freund beim Bau eines Bettgestells aus alten Paletten geholfen hatte. Heutzutage ist er so beschäftigt mit Aufträgen, dass er selten Zeit hat, neue Kollektionen herauszubringen (folgen Sie ihm in den sozialen Netzwerken, um herauszufinden, wann er es tut), aber ganz Alamo City konnte sich Anfang des Jahres an seiner Arbeit erfreuen, als er mit Maria Williams zusammenarbeitete , der Besitzer einer örtlichen Kunstgalerie und eines Ateliers, um „The Unseen Artists Bench Project“ ins Leben zu rufen. Sie baten zehn schwarze Künstler, ihre Spuren auf zehn von Dunn gebauten Palettenbänken für eine temporäre Installation im Gepäckausgabebereich des San Antonio International Airport zu hinterlassen. Sie werden bis Ende des Jahres verfügbar sein, und Dunn sehnt sich bereits nach der Chance, mehr zu verdienen.

Als Sarah Harmeyer 2012 ihren Vater Lee bat, einen Tisch im Landhausstil für ihren Hinterhof zu bauen, damit sie Nachbarn, Freunde und Fremde zum Essen einladen konnte, hätte sie nie gedacht, dass daraus eine Blaupause für eine größere Bewegung werden würde. Inspiriert von ihrer „Leidenschaft für das Zusammenkommen von Menschen“ haben seitdem Menschen aus 36 Bundesstaaten einen Neighbor's Table gekauft und sich ihrem Ethos angeschlossen. Sarah hat alle 500 Tische persönlich geliefert (und es werden noch mehr).

„Ich werde einen Kastenwagen mieten und wir werden ein paar Tische beladen, die in die gleiche Richtung fahren“, sagt Harmeyer und fügt hinzu, dass es sich um ein ineffizientes, aber erfüllendes Geschäftsmodell handelt. „Oft esse ich zum ersten Mal mit anderen Menschen.“

Sarahs Vater ist kürzlich in den Ruhestand gegangen und der in Will's Point ansässige Bauunternehmer Steve Dusek hat die Leitung übernommen. Tische werden auf Bestellung gefertigt, am beliebtesten ist jedoch die Standardgröße (drei Meter lang, passend für 10 bis 12 Personen). Sie verwenden Western Red Cedar als Anspielung auf die texanische Landschaft und weil es sich besonders gut für den Außenbereich eignet.